パラボラ：制限に挑むダンスカンパニー

概要

この記事では、1971年以来革新的なパフォーマンスを創造してきたダンスカンパニー、パラボラについて探究します。パラボラは影のパフォーマンスと、体を使った錯覚を作り出す能力で知られています。チームワーク、細部への注意、制限が創造性と問題解決を促進する上で重要であることについて議論します。

パラボラの誕生

パラボラは、ダンスのトレーニングを受けたことのない4人の男性によって、1971年に設立されたダンスカンパニーです。それでも、彼らは体を使ってものを作ることで革新的なパフォーマンスを創造することができました。パラボラは、劇場作品や影の演出を含むレパートリーを拡大してきました。

影のパフォーマンス：体で錯覚を作り出す

パラボラは、ダンサーたちの体が重なり合っているような錯覚を作り出す影のパフォーマンスで知られています。パフォーマーたちは、光源に近づくことでイメージを大きくするなどのシンプルなルールや、伸縮性のある衣服を使用して錯覚を作り出します。合成画像は、ダンサーたちが外側に吹き出してから一緒になる「コロナ」の後に作成されます。また、スクリーンの向こう側で別の種類の振付が行われています。

パフォーマンスにおけるチームワークと細部への注意

芸術監督であるレネ・ジャワースキーとマット・ケンは、共有のビジョンを中心にグループをまとめようとします。パフォーマーたちは、すべてに興味を持ち、アイデアを生み出すことが仕事です。一方、ディレクターたちは彼らをまとめ上げ、細部に取り組む必要があります。スピーカーは、パフォーマンスにおけるチームワークと細部への注意の重要性について説明し、成功を達成するためには、敏捷性と失敗を恐れないことが必要であることを強調しています。

制限の利点

スピーカーは、制限が創造性と問題解決を促進する上での利点についても説明しています。成功するパフォーマンスを作るために必要な情報は常に明らかではなく、予期しない場所から得られることもあります。パラボラは制限を設けることで、常に新しいアイデアを出し、革新的な解決策を見つける必要があります。

観客との共同制作

観客も、成功するパフォーマンスを作る上で重要な共同制作者として見られています。パラボラは、観客と対話をし、クリエイティブなプロセスに参加してもらうことを目指しています。スピーカーは、フィードバックを聞くことや新しいアイデアに開かれていることの重要性を強調しています。

クロスワードパズル：頭脳を刺激する挑戦

スピーカーは、その後、クロスワードパズルを作成するプロセスや、それを解決することの満足感について説明します。パズルは、頭脳を刺激し、解決すると知的な感覚を促進する方法として見られています。スピーカーは、クロスワードパズルを解いて、それによって得られる達成感を体験してみることを読者に勧めています。

結論

パラボラは、50年以上にわたり制限に挑戦し、革新的なパフォーマンスを創造してきたダンスカンパニーです。チームワーク、細部への注意、制限に取り組むことで、パラボラは観客を魅了し、インスピレーションを与えるパフォーマンスを創造することができました。