歌唱技術と情熱的なパフォーマンスに関する専門家のアドバイス

By master / 2019年5月1日 2023年4月25日

概要

この会話では、歌唱の専門家たちが、声域、技術、自尊心の問題の克服など、幅広い歌唱に関するトピックについて洞察を共有しています。専門家たちは、情熱的で自信にあふれたパフォーマンスを行うこと、新しい技術を試してみること、独自のスタイルとメッセージを見つけることが重要であることを強調しています。

歌唱は、歌手と観客の両方に喜びやインスピレーションをもたらす芸術形式です。しかし、情熱的なパフォーマンスを行うには、技術、練習、自信が必要です。この記事では、歌唱に関連する一般的な質問について議論し、専門家からのアドバイスとヒントを提供します。

声域を広げることは難しいことですが、いくつかのエクササイズや技術が役立ちます。ジョナス・ブラザーズのメンバーであるシンガーソングライターのニック・ジョナスによると、声域を広げる方法の1つは、一貫した練習を通じて行うことです。

「リップトリルや、異なる音階で上下する小さなサイレンなど、毎日の練習が必要です」とジョナスは言います。「そして、それらのことを助けてくれる優れたボーカルコーチを見つけることが重要です。」

グラミー賞受賞歌手のケリー・クラークソンは、自分の声を無理に使わないことや必要に応じて休憩を取ることが重要であると強調しています。

「時々、声を少し休めるようにしてください。5時間も練習する必要はありません。休憩を取って、戻ってきてください。」とクラークソンは言います。

楽器を演奏しながら歌うことは難しいことですが、練習すれば習得できるスキルです。専門家によると、鍵は両方のバランスを取ることです。

「ギターやピアノを演奏しているために歌を忘れてしまってはいけません。それらのバランスを見つけ、調整に慣れることが大切です。」とジョナスは言います。

クラークソンは、簡単な曲から始め、徐々に複雑さを増していくことが重要だと述べました。

「『きらきら星』のように簡単な曲から始めて、『ボヘミアン・ラプソディ』のような曲に進んでいくようにしてください。」とクラークソンは言います。

ファルセットとホイッスルレジスターは、歌手のパフォーマンスに深みと次元を加えることができる2つの技術です。しかし、これらの技術を習得することは難しいことがあります。専門家によると、これらの技術を定期的に練習することが重要です。